继上周《铜官窑·传奇》第一幕剧情亮点解析，这一期让我们跟随石柯起航，“游”遍“海上丝瓷之路”的沿途各国!
左手“事业”，右手“爱情”，好男儿志在四方，随着石柯与采莲“石渚湖畔定三生”收获美好爱情，石柯也即将起航，将融合大唐先民智慧与汗水的盛唐陶瓷远销海外，创造中国陶瓷黄金盛世!
舞台“船行天下”演绎“世间万象”
随着“铜管华瓷，扬名万里”的画外音落，270度的纱幕投影出壮观的铜官窑码头。天边艳丽的晚霞像是打翻了的颜料，又像是清风中挥动着彩色的薄纱，映照着那一排排停泊的船只与海面上航行的帆船，还有那威严挺拔的码头牌楼，形成一副壮美的水彩油画。
码头上贾商云集，车水马龙，商摊老板们积极地招呼顾客，跑江湖的小斯一趟趟搬运着货物;商家们有牵着骆驼或赶着马车积极地赶路;姑娘们逛街采购胭脂水粉，丫鬟小姐偷跑出高墙府邸，新奇的享受自由时光;官商们礼仪友好的交易买卖;石柯也忙碌着指挥小工们验货、搬货......
石柯忙完码头工作，为了起航前与采莲做最后的道别，穿过铜官窑一条繁华的街市，去寻找采莲。而此时的采莲为了摆脱父亲阻挡，穿街过巷去与石柯汇合，同父亲上演了一出“躲猫猫”的“追逐大戏”。
热闹的街市上灯火辉煌，卖艺、杂耍、商摊等应有尽有。在轻快欢乐的音乐节奏中，孩童们追逐打闹，商贩们吆喝叫卖，闯荡江湖的卖艺侠士展示着神奇的杂技，功夫深厚的练家子展现一套惊人的武艺，店小二在门口招宾，客官们酒肉阔谈。还有谁家的鸡圈坏了，放出来两只色彩艳丽的大公鸡在街边“斗鸡”,舞台上妙趣横生，好戏连台。
这幅画面生动的呈现出大唐铜官城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
■ 大型可移动“步行街”与多媒体投影完美配合
舞台上这条流动的街市是由两个大型轨道景片组成，两个景片一前一后，首尾无缝对接，匀速滑动，形成一条长长的街市。景片纵向观看也延伸出远处的建筑，并非一个平面。
街景设计融合大唐建筑风貌，街边店铺装修各有千秋。演员根据剧情可在“建筑”中自由穿梭出入，双层小楼可上下，使场景真实，有代入感。
这段街市场景最大的亮点设计在于，两侧纱幕的多媒体投影“建筑”随着实体舞美景片的街景建筑匀速移动，完美对接，影像与实景完全吻合，形成一条连贯的流动街市。
离别之际，采莲为石柯跳一段《长袖击鼓舞》，古典优雅的曲乐，配合灯光的变化，采莲在一面大鼓上的惊艳舞姿，深切表达了对石柯的依恋不舍。余音绕梁，舞姿翩跹，配合舞美设计与多媒体视觉呈现，映照出一个辉煌的大唐盛世。
■ 电影《十面埋伏》中章子怡的“水袖击鼓舞”搬上舞台这段演出可谓是经典再现，视觉效果无比震撼。
很多人都知道，《铜官窑·传奇》总导演张建民老师曾在张艺谋导演的《十面埋伏》电影中，为章子怡量身定制的“长袖击鼓舞”被看作中国电影舞蹈中的经典之作。在《铜官窑·传奇》的这段表演中，张导在电影中舞蹈的基础上结合剧情做了丰富的改编再创作，将经典搬上舞台。
张建民老师在媒体采访中分享：“当初想将电影中的“长袖击鼓舞”运用的舞台上，是因为受到很多历史画面的启发。比如一开始的场景在“宫廷”里面呈现一种中国唐代的名舞《绿腰》的神韵;宫廷设计感的灵感来源也借鉴了南唐画家顾闳中的绘画名作《韩熙载夜宴图》。但是大家都觉得将电影的“水袖击鼓”搬上舞台是一件无法完成的事情，因为电影中镜头拼接效果在舞台上是无法运用的。当时想了很多办法去实现，比如用屏遮挡换位将水袖击打到鼓面上，还设想“飞天”的方式，将鼓悬吊在空中，用飞来荡去的方法来补充水袖的长度，但后来都没有达到想象的效果，而且“飞天悬吊”容易夺戏，最终舍弃这两种方案。经过与数虎图像多媒体导演齐璐的在视觉效果方面的设计与碰撞，最终实现了我们想要的效果。场景开始呈现一种园林式的环境，通过演员舒展水袖从室内景儿变成室外景，也正是因为有多媒体的配合，才使得我这部剧能在舞台上很完美的呈现出来。”
■ 机械升降组合石鼓，呈现“水秀击鼓”的视觉穿透感
这段舞蹈，导演要求演员要在一面有高度的大石鼓上跳。石鼓的设计灵感来源是天坛祭台下面的石台。剧中的石鼓道具是仿照颐和园的石方材质制作的。在表演开场，衔接上个场景的“街景”滑动，舞台升降系统在短时间内将两半石鼓无缝拼接送上舞台，演员在高度恰好的石鼓上水袖击鼓，从观众的大视角来看，水袖舞起似乎够到了周围的鼓面，呈现一种时空穿透的感觉，完成了恢弘的场面。
■ 多媒体画面让观众自如穿梭在不同时空中
舞蹈开场在一个木雕的月亮门下，全息影像的大牡丹花呈现出中国古典园林的情景。“屋檐”、“古典屏风”，呈现出一种小家碧玉的典雅寝宫环境，又随着音乐、舞蹈与灯光的变化，瞬间变化成大气的祭坛场面。随水袖展开，多媒体丝绸无限延伸，丝滑飘舞，花瓣纷飞。其中一段粉色与蓝色的丝绸飘逸缠绕，表达石柯与采莲难舍难分的离别情愁。
“金宫”场景呈现出天宫仙境般的优美意境，灵感来源于电影《满城尽带黄金甲》的金色宫殿走廊画面。而其他的一些场景变化，比如全息呈现“景泰蓝”、“点翠散叶”、“玉环”等中国古典元素，象征中国陶瓷工艺的盛景。这段舞蹈的多媒体场景变幻，让观众自如跳跃在不同的时空里。
沿着海上丝绸之路，满载着大唐瓷器的“黑石号”开始远航。随着舞台深处发出幽暗的光源，一段古老的柬埔寨慢摇滚交响乐响起，传来天籁般的民谣歌声，灯光逐渐亮起，几个柬埔寨舞者在石雕佛龛的殿堂前跳着典雅的舞蹈。舞台深处是幽静的丛林，阳光透过间隙洒下一缕缕光芒，如金色斑点一样闪闪发亮，让这座古老的森林王国呈现出优雅低调的高级奢华。柬埔寨的国王热情的接待了石柯，用本国的产品交换大唐的釉彩陶瓷。
■ 灯光巧妙勾勒舞美“石雕”佛龛，呈现古老森林王国
柬埔寨是历史悠久的文明古国，佛教为柬埔寨国教，在舞美场景的设计上，展现千年历史的“吴哥窟”建筑群，呈现宏伟的石塔、大量精美的石刻浮雕，用石块垒砌的宫殿等，质感逼真，场景真实。
■ 灯光艺术配合多媒体打造纵深舞台视效
舞台深处全息投影呈现茂密的原始森林，无限拉伸视觉的纵深感。灯光从舞台后上方逆光照射交织的丛林，呈现阳光透过密林的视效。整个画面有若有若无的轻羽，有浑厚凝重的氛围，使观众迷醉荡漾在悠悠世界之外的建筑之中。
走过柬埔寨，来到印度国土。眼前出现一座华丽的印度大宫殿，灯光亮起，金光灿灿的九宫格三层建筑像九个万花筒一样靓丽的旋转起来。室外是无限延伸的金色宫殿长廊，公园里花团锦簇，美不胜收。姑娘们与小伙们随着节奏明快的音乐展开他们热情洋溢的印度舞蹈。演员们分布到观众席中间，一段超级“洗脑”的歌舞表演让观众也忍不住跟着律动起来。
■ 大型舞美“九宫格”变成“万花筒”
印度建筑风格以“多层次”为典型特征，格窗的雕刻及壁画装饰采用了印度教风格，充满浓厚的宗教气息，高贵大气神秘。舞台上大型的三层“九宫格”舞美建筑从上空降下，再通过双层舞台升降系统将演员分别送上建筑的二层、三层。建筑“一层”门口可出入，舞蹈演员分布在整个舞台，渲染“全场躁动”的嗨舞氛围。
灯光先是从9个“洞口”穿透出来，呈现水面一样透亮的光纹。舞台上错落分布的冰屏将“建筑”两侧与上空装饰成晶莹剔透的蓝色“水珠帘”，像一串串水晶珠线垂吊下来，在灯光下闪闪发光。随着灯光与音乐的变化，冰屏的“水珠帘”变换成七彩缤纷的万花筒，用鲜艳纷繁的色彩渲染印度热情四溢的民俗文化。
告别印度，石柯与同行团队来到了波斯，古老的波斯帝国宫殿华丽，建筑结构轻盈，空间开阔。一盏巨大的波斯宫灯从天而降，宫灯上6名杂技演员的精彩表演，为观众的“旅途”增加新鲜刺激的体验。
■ 观众“头顶”落下大型舞美波斯宫灯,花瓣打开“掉下”波斯美女
这段表演，观众是从仰视的角度观看，一盏大型波斯宫灯从头顶落下，给观众一种“意外”、“惊险”的刺激体验。5名杂技演员分别在宫灯周边的5个圆环上演绎高难度惊险的杂技，中间有一个花瓣式的装置，在花瓣打开的一瞬间，一个波斯美女从天下降表演绸吊杂技。
杂技演员配合舞美宫灯的表演是一项瓶颈性的突破。设计花瓣打开时配合LED淡黄色灯光的渲染，完成一段惊艳亮相的绸吊杂技演绎。这段绸吊舞是不同于第一幕中的绸吊舞，它融入了创新元素，中间一段演员将绸吊缠绕起来，随着琴声盘音快速旋转落下，此时多媒体随着演员滚落的运动轨迹也呈现对位配合，整个画面营造一个抽象、辉煌的波斯殿堂。
一路向南，踏上了金色的国度埃及，炙热的太阳烘烤着大地,折射出一望无际的金黄, 几尊狮身人面像守卫着埃及法老们的陵墓。驼玲悠悠,随着飘扬的沙粒走过,一曲古老的乐音回响在金字塔的上空，伴随着光斑闪烁的灯光，一群热情似火的埃及美女，跳着妖娆性感的舞蹈，表达对陶罐的喜爱与对石柯的欢迎。
■ 山丘“皮筋幕”变出埃及美女
埃及美女的出场设计像变魔术一样神奇，从沙丘形态的“皮筋幕”中钻出，伴随音乐，以美妙的舞姿亮相，给观众美的享受。
继续远访各国，中国的陶瓷远销至非洲。一段融合非洲特有的节奏、鼓点的野性而充满活力的音乐、舞蹈将观众带来到了非洲原始部落。丛林深处中间，部落酋长的王座与周边雕刻着象征本民族标志的图腾柱将场景渲染出神秘的力量。他们用信仰的红色与火，以及热闹族群舞欢迎远道而来的石柯，用神圣的仪式接过中国陶瓷。
■ 纱幕与冰屏完美配合，火苗从观众席蔓延至舞台，点燃“图腾”
在部落接待顾客的仪式中，从观众席方向飞出的一支“箭”，沿着两边的纱幕飞越到舞台，音乐静止，所有人屏住呼吸，“火苗”从纱幕向舞台“蔓延”，在飞上舞台的一刻，冰屏影像将舞美道具图腾柱怦然“点燃”，火苗盘旋上升，所有人欢呼起舞，纱幕与冰屏完美对接。
灯光一开始用冷调光呈现静谧原始的感觉，在酋长的宝座位置，用红色与蓝色的光分别勾勒出物体的明暗面，增强对比度，营造神秘的氛围。
石柯沿着“海上丝瓷之路”航线将中国的瓷器销往沿途各国，观众也经历了一场丰盛的“旅行”。在享受异域风情视觉盛宴的同时，也感慨到中国釉下彩瓷在世界陶瓷发展史上具有划时代的意义!在石柯回航途中将会发生怎样惊心动魄的故事，他与采莲的爱情又将遇到怎样的坎坷?敬请期待，下期精彩解析!
