由国家话剧院推出、中法合作的经典话剧《笑面人》日前在国话剧场进行了第一次彩排。作为西方戏剧体系中最受观众喜爱的悲喜剧之一，整部剧目注重人物的个性塑造、故事的起承转合。在改编本剧时，导演努力做到让即使某一个可能只出场几分钟的角色也能被观众一眼看出他的特色，整部剧具有高度的角色可识别性。
 

经典话剧《笑面人》

　　法方导演一向重视将中国观众习惯的话剧元素融入到剧本中来，于是从适当的加入中国方言到中国社会独有的笑话桥段等，很多的中国式幽默被融入到了本剧里。但这一切中国元素的加入又并非故弄玄虚、生搬硬套，导演所选择的一切桥段和切入点都是有戏剧理论支持的。

　　作为贯穿全剧的人物流浪戏班班主乌赫熊，出场次数频繁，每次出场又都是起到了推进剧情、抒发作者心声的作用。中方艺术家在塑造这个人物时，又融入了中国文化中独具特色的语言艺术和腔调语气。
 

山东大型音画交响剧《水浒天风》舞美影像

　　很多观摩过排练的法国艺术家都表示，中国演员的特色是肢体动作上的含蓄，但这种含蓄并不是激情的缺乏，相反中国演员对每一个动作都有着精心地安排，每一个动作包含着风趣和智慧。

　　除了剧作内容本身，《笑面人》的舞美设计也是这部剧的最大亮点，在舞美设计上，剧团有意避开了当代的投影仪技术，全部背景采用手绘的方式制作，其中一幅画面正是原作者雨果本人画的大海。
 

长沙田汉大剧院《奇遇之旅》舞美影像

　　当下，舞美领域奢华盛行的大环境中，《笑面人》以手绘背景的独特方式表现主题引发了我们的思考。舞美历来是与技术的进步联系在一起的，但以技术为基础的大制作与戏剧创作成就的高低并不具有直接的对应关系。

　　实现现代科技与舞台艺术的无缝对接、艺术观念的变革与人文精神张扬的统一，很多成功经验值得借鉴，如4D秦腔交响诗画《梦回长安》、《宋城千古情》、《复兴之路》、《奇遇之旅》、《水浒天风》等等。我们的舞美创作者不妨多思考如何在“悦目”的基础上达到“赏心”这一创作旨归，多进行一些符合艺术规律的理论思考和舞台尝试。