音乐剧《光辉之城》由深圳市文体旅游局与休斯顿世界舞台公司联合制作，是深圳首部原创百老汇风格的双语音乐剧，从一个平凡渔民家庭的变迁，描绘了30年来深圳发展建设的神奇历程，讲述深圳从一个边陲小镇发展成为今天充满活力的现代都市的不平凡的故事。

　　《光辉之城》创作团队集结了音乐与舞蹈领域的国际精英：世界舞台公司总裁波顿·沃夫担任该剧编剧兼词作者，美国著名音乐人斯科特·格曼博士担任作曲，法国波尔多革命舞蹈团著名编舞安东尼·艾加出任编舞，以国际视野来讲述深圳的发展之路。为了让该剧艺术表现力得到更好的展现，主办方邀请数虎Digital Tiger为该剧提供多媒体舞美设计。

舞美影像呈现旧时小渔村

　　《光辉之城》一共分为11场，在11场的剧情发展中，将深圳从小渔村变身国际大都会的过程以一个渔民家庭的发展变迁进行呈现。在每一场中，数虎设计制作的多媒体舞美影像紧扣剧情，将海洋、港口、渔村、老深圳火车站、改革开放初期深圳街头景象、婚礼民俗、城市建设、现代深圳等画面元素融入其中。从渔村时代深圳人的大梦想，到改革开放时如火如荼的发展、堪称奇迹的深圳速度、来深圳寻梦的异乡人等逐一呈现，配合演员表演，再现如火如荼的年代，并把现今深圳的发展成果在舞台上逼真呈现。

舞美影像呈现中国古典元素

　　数虎设计制作的多媒体舞美影像与演员表演相辅相成，将深圳三十年的发展史搬上舞台动态呈现。“作为本地人，虽然生活在这个城市中，但看过这部剧，看到自己从小了解的这段发展史在眼前重演，还是忍不住激动，仿佛伸手就能感受到其中的温度。”有观众在观剧后激动地表示。

影像营造改革开放发展的火热氛围

　　数虎团队接到任务后，当即着手进行设计制作。团队成员们根据该剧内容与剧情设计，对最能代表深圳的元素与环境进行了筛选，通过后期制作结合录像剪辑的方式，展现深圳这个光辉之城。数虎联合创始人乔风表示，该剧以促进中法美文化交流为契机，呈现了一个专属于深圳的歌舞剧，该剧就相当于深圳的一次形象展示。因此，我们团队在多媒体舞美呈现方面，从原画设定上便要求在严谨中实现艺术上对美的追求，将具有年代感的深圳风景有层次地呈现，来表现时间的推移与深圳在三十年中的变迁。

舞美影像把火车站搬上舞台，展现追梦人的脚步

　　《光辉之城》是第一个双语百老汇式、以中国城市发展与促进财经及文化进展为主题的音乐剧。国际级精英团队的合作也让这部音乐剧有了更加国际化的表现方式与视野。数虎设计制作的多媒体舞美影像，为故事的讲述设置了剧情环境，结合演员的精湛表演，带领观众历经深圳三十年岁月变迁，感受这座城市的发展脉搏。

　　“深圳也是我们工作和生活的城市，我们身处其中，对于其历史与发展深有感触。我们团队带着对这座城市的感情，设计与制作《光辉之城》这部音乐剧的多媒体舞美影像，我相信观众可以从中感受到我们的感情，感受到这种心的温度。”数虎乔风说。