在数字艺术越来越商业化，作品越来越成熟化的今天，不是“自古深情留不住，总是套路得人心”，而是具有人性化、情感化、感官化的作品方能俘获人心。

艺术家Jakob Kudsk Steensen

出生在丹麦，生活和工作在柏林的雅各布·库茨克·斯滕森Jakob Kudsk Steensen，是一位擅长通过 3D 动画、声音作品和沉浸式装置来讲述环境故事的数字艺术家。作为艺术和技术的先锋，其利用摄影和游戏平台进一步创造与自然世界直接相关的沉浸式 3D 世界，让艺术作品启发人们重新思考爱与环境。如果说宫崎骏的动漫在阐述环保理念上是唯美、浪漫、小清新的，那雅各布的则是真实与虚幻的结合体。

《沼泽》Berl-Berl：致敬柏林起源

世界上许多主要城市都与沼泽相连，其被认为是具有想象力、生育力和灵性的场所。一万年前的柏林勃兰登堡州，在冰川山谷中曾出现过一大片沼泽。雅各布受邀在柏林创建了一个虚拟沼泽装置《Berl-Berl》，以沼泽为主角，致敬柏林起源。

《Berl-Berl》不仅是沼泽形象，它还承载着过去的神话记忆，索布族民间传说，神祇特里格拉夫 (Triglav) 就以一棵大树的形式出现于作品。艺术家希望通过生态系统、历史神话，激发人们对沼泽的重新认识，重新构想人类在生态系统中的角色，哀悼失去的东西，拥抱新的希望。

素材丨回归自然 探索生命真谛

艺术家团队为创作做了大量的准备工作。他们走进柏林勃兰登堡仅存不多的沼泽地，划着皮划艇四处观察地貌特征，挥舞着水下相机、麦克风和水听器，记录生活在土壤和森林之间的生命，使用宏观摄影测量方法创建一个又一个图像档案，其中拍摄的单个物体（一片叶子或一块泥土）的图像就有数百张。

划皮划艇观察地面特征

艺术家一丝不苟、科学严谨的研究方法堪比环境生物学家。他们这样做只为不遗余力地了解主题，为数字艺术服务，收集广泛的、一手的可行性数据，再通过虚幻引擎创造出一个身临其境的3D景观。

创作丨写给沼泽的七行诗

雅各布将自己的创作过程描述为对“后网络艺术”热潮的一种反应，这些作品以极快的速度创作，适用于一个注意力短暂和无限滚动的时代，也就是人们常说的碎片化时代。艺术家为《Berl-Berl》写了七行诗——人类世界、真菌世界、根世界、树木、冰冻世界、天空、水。他们不遵循预定顺序，实时汇集在一起，安装在海绵状的 Halle am Berghain九个 LED 屏上。屏幕上闪现的风景，像极了当下流行的直播、快闪。

你要的诗和远方没有在梦里，而在服务器里，当艺术家把信号发送到计算机，共享变量呈现出本地环境版本，显示在屏幕上，观众在展览空间看到屏幕，感受时间、空间、风景的变化，好像身临其境一般，从灌木丛、真菌、水、树叶、树木和天空，体验一段完整的景观，感受一场完整的旅行。这样的生态环境好像斯拉夫宇宙学所说的Prav（天堂）、Yav（地球）和 Nav（冥界）三个维度。

声音丨一首献给沼泽的歌

艺术家将沼泽地的图像和录音与对生态系统的研究相结合，在现代与历史之间架起了一座桥梁。声音艺术家 Matt McCorkle 和歌手 Arca 合作创造了世界音景。Arca 的声音随着环境声音而变化，更有久违的当地两栖动物发出的奇妙、有趣的声音。这是一首献给沼泽的歌，一首充满能量、具有神秘色彩的歌。

《宣泄》Catharsis：开启冥想之旅

如果说《沼泽》致敬柏林起源，引发人们关注整个生态系统，那么《宣泄》则开启了一段冥想之旅，引发人们在关注环境的同时向内探索。艺术家利用在北美洲森林中收集到的3D 纹理和声音，建成虚拟生态系统和同步空间音频，通过数字技术吸引人们对自然环境的关注，并为营造美好的生态未来创造新的叙事。

来源于希腊语κ?θαρσι? , katharsis的宣泄，有“净化”或“澄清”之意。亚里士多德曾在《诗学》中，将悲剧对观众心灵的影响与宣泄对身体的影响进行比较。而艺术装置《宣泄》，带领观众放慢脚步，进入一段冥想之旅，与其原始意义不谋而合。

数百年的原始森林，暖意洋洋、溪水潺潺、鸟鸣啾啾。观众从水汪汪的地下根部到森林树冠的连续镜头，感受 Kudsk Steensen 的“慢媒体”概念，以及被折叠的生态时间线，向内探索，细心聆听一段音乐，感受缓缓流淌的慢时光。