来给大家玩个老套的小游戏

有一个好消息和一个坏消息

你想先听哪一个

好消息：自 2020 年 3 月以来一直处于沉寂状态的百老汇计划9月满血复活

坏消息：音乐剧《西区故事》将不会在百老汇上演

 

1957 年《西区故事》首次在百老汇上映，音乐、舞蹈、歌词以一种罕见的形式完美融合。伦纳德·伯恩斯坦、亚瑟·洛朗兹、斯蒂芬·桑德海姆和杰罗姆·罗宾斯四位天才创造了艺术品质绝佳的，被称为最接近古典气质与高雅艺术的当代音乐剧精品。其一共有三个篇章：序幕、第一幕、第二幕，包括《有事来了》《玛丽亚》《美国》《酷》《今晚》《我觉得很漂亮》（新版被删除）《某处》。

该剧创造了连演736场的盛况，它的出现开启了美国音乐剧翻天覆地的变化，不仅题材（帮派暴力、种族主义、贫困）比平时更加残酷，更有大胆创新的艺术风格激烈碰撞，颠覆传统舞台美学，满足观众对美的期待，被称为罗密欧与朱丽叶的现代复苏。

《西区故事》貌似已经过时了，但是它的粉丝则认为那是永远无法超越和取代的经典。“喷气机”前美国移民的儿子，与来自波多黎各的新来者“鲨鱼”在纽约这座城市争夺街道统治权，两个相爱的年轻人托尼和玛丽亚被两个敌对阵营的仇恨摧毁。这个发生在上世纪50年代纽约的故事依然叫好又卖座。

《时代》杂志认为舞蹈和帮派战争比爱情故事更引人入胜，并指出将编舞放在首位，可能会成为音乐剧史上的一个里程碑。不管怎样，它倾注了艺术家大量的心血，从音乐到多媒体都堪称是高水准的艺术佳品。

艺术家 合力打造佳品

《西区故事》问世半个多世纪以来，其动感、血腥和现代感使音乐剧恢复了活力。大家深刻意识到仇恨、无知、痛苦、无情是一种残酷的体验。 它的成功不仅仅靠音乐，强大的演员阵容花式表演，更有一代又一代的艺术家们不断推陈出新，使其成为百老汇传奇。

导演 编舞 设计师通力配合

《西区故事》导演弗朗西斯卡·赞贝洛 (Francesca Zambello) 并不依赖于音乐，其与编舞家 Julio Monge 与风景设计师 Peter J. Davidson 和服装设计师 Jessica Jahn 合作，将罗宾斯的原创编舞与当前文化相结合，紧跟当下观众审美需求。

罗宾斯的编舞好像音乐剧的黏合剂，歌曲、故事奇迹般地通过管弦乐的丰富性融合在一起，将托尼和玛丽亚的不幸又浪漫的情感带入破碎的生活。

歌词 乐器 数字音乐传递无限力量

史密斯精心策划了歌词的力量，以一种直接的爵士风格，放大的手指噼啪声和乐器的声音表达压抑的愤怒。 尤其是“酷”揭示了推动喷气机的社会弊病，也符合美国人向往自由放荡不羁的性格。

范霍夫嵌入了数字音乐，鲍威尔哼唱《玛丽亚》时，甜蜜多于力量。当《Somewhere》的力量越来越大，正如伯恩斯坦音乐的洪流打开了一个既痛苦又遥远的天堂。

西尔伯的歌剧风格很适合玛丽亚温柔而又令人敬畏的性格。 杰克逊微妙的阴影既青春又浪漫，清脆的声音充满正能量 ，感染了舞台和观众。

伯恩斯坦的配乐融合了“爵士乐、拉丁音乐、交响乐和音乐喜剧，以开创性的方式为百老汇带来了惊喜”。观众难以置信，最初的管弦乐队仅有 31 名演奏者组成，后来从百老汇管弦乐队，增加了 5 名打击乐手、一名吉他手和一名钢琴弹奏表演。

音乐 既经典又怀旧

斯皮尔伯格曾说，《西区故事》实际上是我们家人允许进入家中的第一首流行音乐。剧中的18首原创歌曲，《玛利亚》、《美国》、《今晚》等既经典又怀旧。

序幕

音乐剧以序幕轻柔拉开序幕。爵士乐和声、切分节奏以及弹响手指噼啪声进入音乐剧的声音世界。演员小心翼翼地脚步声，突然停下来，舞台上的帮派出现，观众熟知好戏即将登场。

有事来了

里夫试图说服托尼参加舞会，帮助喷气机队对抗鲨鱼队，但托尼很不情愿。木管乐器暗示着即将到来的事情，观众浸润在贝斯和低音单簧管声音中，感受音乐的艺术魅力。

玛丽亚

托尼在舞会上遇到了鲨鱼队首领贝尔纳多的妹妹玛丽亚，对其一见钟情，并深情地唱出了对玛丽亚的爱。当托尼 唱“Ma-ri-a”时，“Ma”和“ri”之间的音程被称为三全音（或减五度）。这种向上的运动将三全音变成了完美的五度，在舞台上毫无违和感。

今晚

为了营造爱情轻松、浪漫的氛围，《西区故事》在舞台上搭建了一个“阳台” 即玛丽亚卧室外的防火梯。在二重唱中，托尼和玛丽亚齐声歌唱。他们以歌唱太阳和月亮表达对彼此的倾慕和美好生活的向往。

美国

鲨鱼队内部产生了矛盾，他们中的一半爱上了纽约（包括玛丽亚最好的朋友安妮塔），另一半想念波多黎各、圣胡安市和家乡的家人。 观众咋听以为女孩们唱着同样的旋律，但安妮塔正在唱一首与合唱团相对较低的反旋律，以不同的方式上升和下降。音乐的变化很好地承接住了演员内心的矛盾，说明移民需要克服障碍，战胜自己。

某处

里夫和贝尔纳多死了，托尼是凶手，他和玛丽亚都很害怕。音乐伴随着一首芭蕾舞剧，描绘了他们对美好生活的渴望。

多媒体 真实闪耀舞台

多媒体从城市街景疯狂地移动到爆炸的舞台画面，像爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 画作一样孤独和令人生畏。音乐剧的流线化演出，增强了亚里士多德式的戏剧性。精彩的配乐加上斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的歌词，瞬间让观众捕捉到了节奏与力量的碰撞。

舞台屏幕展现出人性化的温馨房间，医生的药店、玛丽亚的婚礼用品店，注重真实和细节。当光打在舞台上，既有冷色调又有暖色调，观众好像偷窥者凝视着演员的世界。

编舞将演员动作锚定在老式舞台，带来现实主义的冲击力。演员把他们自己以及相信的一切美好带到了舞台，观众通过灯光看到演员脸上微表情的变化，感受演员情绪的跌宕起伏。当托尼和玛丽亚试图接近对方亲吻时却被拉开了， 这个令人惊叹的情色场景，充满了欲望和本能的力量，体现了紧张关系，也预示着这对恋人最终走向悲剧。

音乐剧无法在百老汇上演，但大导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《西区故事》计划于2021年12月10日在北美上映，也算是弥补了无法看音乐剧的遗憾。