新媒体技术可以广泛地参与到其他学科，它的灵活性和兼容性，使其能够为舞台提供以前没有的美学价值，给予表演者更多变的表演空间，给予多媒体艺术家更抽象的表达需求。

致力于超越数字媒体的可能性，创造“将魔法带入沉浸式世界”的互动媒体工作室Sila Sveta，带来了朦胧、梦幻、简约而不简单的《悬浮》。

《悬浮》1↑

《悬浮》2↑

艺术家用音乐、光效、舞蹈讲故事

XR的应用，观众仿佛进入平行空间

3D 映射、虚拟现实和沉浸式可视化技术应用越来越广泛，Sila Sveta 团队提供专业和技术解决方案，通过音乐、舞者、编舞、科技创新，把尤里·丘尔科夫的英雄故事搬到了剧院。这种讲故事的方式，有别于我们读小说、看电影、看歌舞剧。它看似没有故事线，也不会有跌宕起伏的情节，更不会有波澜壮阔的场景，可观众在音乐、光效、舞蹈中能洞察到自身情绪的变化，好像跟着舞者一起进入了一个平行空间。

这得益于XR技术的应用，实现了渲染、跟踪、空间、时间和颜色校准，即时性的传递舞者的情感价值。正如编舞安娜·阿巴利希娜所言，舞蹈时，舞者寻求的是一种平静和沉思的状态。而XR技术的应用，允许观众跟着舞者进入设定的平行空间，在这个超越视野、空间和时间的“舞台”上体验故事的精髓“克服”，发现英雄尤里·丘尔科夫身上的美好品格。

艺术，将美好的故事延续

《悬浮》2续上了《悬浮》1的表演

这并非是《悬浮》的首演，早在5年前，黑白版的《悬浮》，在全球就已经获得了超2000万的浏览量。时隔五年，《悬浮》将精彩延续，细心的观众不难看出，《悬浮》2的开头，正是《悬浮》1的结尾。

《悬浮》1的结尾，《悬浮》2的开始↑

设计团队别有用心的设计，是创新，更像是与观众的约定，仿佛在告诉大家，英雄的故事仍在继续、发展。这次观众将不再被书本形状的投影屏幕所封闭，而是可以跳过屏幕出口，拥有更开阔的视野。舞者也拥有更多元的表演空间，舞台从单纯的黑白色变得有了色彩。

舞台颜色应用并不夸张，简单的三五种颜色，搭建出简约、大气、灵动、有科技感的舞台。光影、色彩、舞者与舞台和谐共生，不难看出团队有着极强的色彩美学功底。观众置身于舞台、多媒体技术和幻觉的交汇处，惊喜地发现，这些颜色并非随意搭配，而是随着音乐的变化，舞蹈动作的变化，被赋予了不同的意义。舞者肢体动作的卷曲、伸展像在勾勒简笔画，又像是在讲故事，传递出他的喜怒哀乐。

在技术层面上，《悬浮》1依然有视频映射、传感器、3D动画等技术。当舞者在复杂的滑轮系统中，以一组惊人的视觉元素与观众进行互动，在视角上迷惑观众，使其失去维度，不自觉地进入到黑白的平行空间。

舞蹈艺术与新媒体技术相遇，不需要繁重的布景，只需简单的3D图形投射到舞台上，舞者在虚拟现实中，就能与无形的物体进行互动，演绎出有故事感的舞蹈，带给观众有趣的、微妙的感受。而舞者背后是编舞、程序员、导演、音乐创作者们的默默付出。