杂技在中国有十分悠久的历史，它起源于民间的生活，一直以来，都深受人们的欢迎和喜爱。今天，随着物质生活的不断丰富，人们对杂技表演的要求也在不断地提高，由最初的主要关注杂技的动作技巧和难度，到对舞台美术艺术的欣赏。

　　现在的杂技艺术已经发展成为一门整体的综合艺术，表演杂技以高难技巧为主导，配合灯光、布景、服装、音响等。舞台设计的布景，已由原来的单一布景演变为今日的多元化布景。现在，无论是哪一个杂技表演的团体，它们的舞台布景都有一个共同点：就是布景对杂技表演起了一定的衬托作用。布景的重要性，就是为了丰富杂技表演，在舞台上创造出一种艺术的氛围，让观众能得到充分的视觉享受。

　　把以前舞台的布景与现在的舞台布景相比较，我们就可以发现，现在的舞台布景变化真的非常之大。以前的舞台布景变化空间非常小，几乎没有什么创新的形式可言。但今天的杂技表演，为迎合观众审美的要求，在形式上已经有了很大的创新，不再是单一节目的杂技表演，而是根据创作要求变成了带有故事情节性的表演，也就是现在所说的杂技剧。杂技剧虽然没有语言，比较抽象，但由于现在舞台布景的空间比较大，创作便于借助舞台灯光、布景装置发挥的作用来烘托杂技剧的主题表达。在发展的过程中，大部分发展到吊杆操作，现在更发展到电脑操作，根据创作的意图，能利用机械就利用机械，装置比较多元化，例如吊挂、升降平台、伸缩平台、空中悬挂等。这些装置，都是为杂技表演服务，让观众能更深刻的感受到没有语言的杂技表演，更充分的表达了主题。

　　所以，舞台装置布景的操作是非常严谨的，每挂一个幕都要求平整，包括画顶，不能穿梆，每一个环节都非常讲究，包括吊杆、吊挂的绳，还有绳上的每一个结。例如，在装置布景的操作过程中，为了使画面平整，必须使吊杆水平，就要求吊杆上的每一条绳都要很准确，才能使吊杆水平。而且，吊挂的绳不仅滑轮轴要有一定讲究的装配规划，绳上的每一个结也要讲究，吊挂每一个类型布景的绳打的结都不一样，不能翻松。在吊杆保持水平后，把布景绑上，然后，在布景的画底穿上铝杆，目的是使画面加重，这样才能够使画面平整，否则画面就会出现皱的现象，不仅破坏了设计的意图，而且当撤换场时布景杆也不能顺利上落。另外，舞台框要保证完整，舞台上的横条要水平，直条要垂直，直条有压画边的作用，使画面不穿梆。舞台上的直条布置采用的是外八型的舞台框，这样，不仅能保证舞台的效果有一定的深度，而且，还能方便表演过程撤换场时可以顺利地进出场，缩短时差，尽量使观众能保持观看表演的气氛。这样，才能够达到舞美设计的目的。

　　杂技舞台布景的空间由小空间发展到现在的大空间，由单一化发展到现在的多元化，变化是十分大的。现在的杂技表演是以有情节性的主题表演，所以舞台装置布景也随着创作的需要，有了特定的主题，杂技表演根据不同的主题来选择画面，例如环型天幕、水幕、烟花幕、干冰等，不同的背景的衬托更加突出了杂技表演的效果。

　　灯光的布置也不像以前那样，一律运用白光，仅仅是为了让舞台光线充足，毫无艺术的层次感。现在的灯光根据不同的画面需求，使光与画面能够充分地配合。以挡光片为例：以前所用的挡光片，纯粹是起挡光的作用。而现在的挡光片功能变化很大，变成了演员表演的一个平台。背景的绚丽多姿，使人们在观赏杂技表演的同时，能得到充分的视觉享受。

　　所谓"声色俱全"，虽然"声"不属于舞台布置的范围，但谈及"色"，就不能不提一下"声"。所谓的"声"，就是指杂技表演中的音响。以前的音响创作并不那么讲究，现在，观众除了要享受视觉上的美，还要享受听觉上的美，因此，现在的杂技节目表演的音响创作讲究音乐与杂技表演融为一体，使观众能置身于布景的色与音响的声融合的杂技表演艺术氛围之中。

　　灯光、音响、布景、装置、服装与杂技表演不能完美配合，就会使得杂技看起来单调枯燥，大大削弱了杂技表演的艺术性。随着观众的审美要求不断提高，只有以杂技表演高难技巧为主导，加上舞台灯光、音响、布景、装置、服装等各方面的充分配合，杂技这一门艺术才能继续在中国乃至世界各地继续发展下去。

摘自：广东省杂技家协会     http://www.cnci.gov.cn