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　　【摘要】艺术要与时俱进，不断创新，才能不断发展和繁荣，舞美设计也不例外。第29届北京奥运会在中国的举行是我国全国人民共同的努力，投入的不仅仅是巨大的物力和财力，更多的是众多舞台艺术工作者和舞美设计师们的智慧结晶。本文从北京奥运会开幕式舞美设计的经验、特点和成功之处出发，探讨新时期舞美设计新思维的发展趋势。 

　　【关键词】奥运会；舞美；思维；发展

一、引言 
　　 
　　顾名思义，舞美是舞台美术的简称，是当代舞台艺术的重要组成部分，对整个舞台艺术效果起着至关重要的作用。舞美设计是一项复杂的系统工程，是各种舞台艺术形式的高度综合，既包括了布景、服装、化妆、音效、音响、灯光等各要素，又融合了绘画、雕塑、工艺美术、摄影、高科技等各种艺术与非艺术的元素为一体。历届奥运会开幕式的舞美设计则是极富历史意义和创意的经典之作，体现了世界各国人民精心完美的舞美艺术设计。在2008年北京奥运会开幕式中，撼人心魄的击缶倒数、凝聚中华五千年灿烂文明的四大发明、气魄恢宏的太极表演、声光影结合的星光和平鸽都展示五千年中华文明的历史画卷上，其梦幻般的舞美设计带给了人们强烈的视觉、听觉和心灵的艺术冲击。 

二、北京奥运会开幕式的舞美思维 
　　 
　　1、质朴的中国舞美二维美学设计 

　　北京奥运会舞美设计充分体现了中国哲学、中国美学和中国观念，完美展现了东方二维美学的巨大魅力。奥运会开幕式的舞美总设计陈岩坦言曾在鸟巢场内“舞台”出现之前的地面上做某些色彩和形式的设计，但是最终发现“纯粹”才是最好的舞美设计。最终，在北京奥运会上，朴素的“灰色”场地承担了上演纸卷轴古朴淡雅的演出重任。奥运会开幕式演出的古代部分中，舞美设计充分坚持了我国传统的黑白理念，再现了中国古代古朴、质朴的黑白水墨画的效果，就如同一幅打开的中国山水画画卷，太古遗音、四大发明、汉字和戏曲，中国灿烂的文化依次神奇地展示。同时，悠扬的传统古琴乐曲配合中国山水画画卷，形成了具有浓郁中国民族文化风格的二维舞美设计效果。 

2、展示东方舞美的传统和想象力 

　　北京奥运会开幕式的舞美设计内容实现了传统和创新的有机统一。为了贯穿中国上下五千年的悠久历史，充分展现中国传统文化的精髓，整台奥运会开幕式的主线围绕汉唐盛世展开。舞美设计者决定将中国文化淡雅、从容的气质和风格被融入到图形设计中，安排演员模拟活字印刷术的字模，上下起舞，在古人箴言的吟诵声中，一个醒目的“和”字逐渐凸显出来，既展现了中国悠久的古代文明，又丰富和创新了舞美的表现形式。

3、现代国际化灯光、色彩和场景设计 

　　北京奥运会开幕式上使用的灯光设备是舞美设计的一大特色，不管是从绝对数量还是科技含量上来看，都已经超过历届奥运会的灯光设备。舞美设计和创作中色彩能带给人强烈的情感。在北京奥运会开幕式上，舞美设计者充分使用了红色的灯光、色彩和场景布置。奥运会火炬红色擎天巨柱，伴随着红色的高跷、红灯笼、京剧服装等让开幕式的气氛达到了高潮。同时，北京奥运会开幕式用“科技奥运”的理念为全世界观众带来了全新的震撼，将“同一个世界、同一个梦想”诠释得淋漓尽致。刘欢和莎拉?布莱曼演唱奥运主题歌时，灯光效果发挥到了极致，如诗如画的场景让观众如痴如醉。

三、舞美设计新思维的发展趋势 
　　 
　　1、舞美设计的多元化和本土化发展 

　　在多元化的21世纪，舞美设计也越来越呈现明显的多元化和本土化发展趋势，逐渐形成了舞美设计交叉、交融、交汇的新趋势。在许多大型晚会上，西方现实主义的“写实风格”和我国传统的“写意风格”将充分互补，互相补充。在不同文化激烈碰撞的今天，如何使我们的舞美设计做到多元化和本土化完美结合，是值得舞美设计人员深思的问题。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。

　　中华民族五千年的文明历史使我们终生打下了民族的烙印，体现着中华民族的审美情趣。今后，我们的舞美设计需要从中华民族五千年的艺术源流出发，在充分保持传统民族特色的前提下，赋予当代舞美设计“与时俱进”的时代精神，并借鉴各国舞美设计的新思路、新元素，从而在舞美设计中找到新的艺术灵感，激发新的艺术火花。 
　　2、舞美设计的综合化和科技化发展今后，我国舞美设计将会呈现风格多样、异彩纷呈的综合化大格局。目前文化艺术活动的多姿多彩，由于各种舞美设计手段的丰富，许多大型晚会立足于意境与氛围的营造。艺术表现手法的变化使人们越来越认识到舞美设计正在以视觉为主的艺术向综合艺术的转变。无论是舞美设计、道具使用，还是在声、光、电等手段的运用，都力争使晚会主题的表达呈现综合化的立体效果。由于文艺晚会的内容丰富，形式多样，因些舞美设计风格的综合化发展决定了舞美设计的综合化，舞美设计者需要适应不同的晚会风格和效果要求，设计出合适的舞美作品。同时，综观世界舞美设计发展趋势，呈现出明显的科技化发展趋势。舞台布景中的电脑三维动画设计、激光布景、投影技术、影色喷涂技术等；灯光中的激光灯、频闪灯、声控灯等技术；道具中的新材料、化妆中的新材料以及效果中的声、光、化、电技术的运用等都使整个舞台美术出现了前所未有的新景象。能使观众在观看演出的时候留下深刻记忆，产生丰富联想。

　　3、舞美设计的人性化和时代化发展

　　在人性化的21世纪，我国舞美呈现人性化的“以人为本”发展趋势。随着和谐社会中人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，大型广场演出和晚会等成为人们提升生活品质的重要方面，因此舞美设计需要时刻贴合广大人民群众的审美习惯和文化需要。同时，一切艺术都要与时俱进，反映出时代的本质特征。舞台美术是演员的外包装，具有强烈的时代色彩。如今大型舞美设计对灯光的设备和规模要求很高，已逐步从传统灯、电脑灯发展到了数码灯时代，令灯光有了影像功能，从而在灯光和影响的配合下，演员在舞台上能够依托这些灯光、布景、气氛烘托等各种手段表现出各种情感使演员的舞台表演也更能锦上添花。

四、结语 
　　 
　　总而言之，21世纪我国舞美设计发展新趋势是全方位、系列化、深层次、高水准的长期发展过程，需要舞美设计人员认真钻研、勇于开拓、勇于创新。只有如此，才能打造出舞台美术的新天地。

【参考文献】 
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