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　　舞台美术是用可视形象创造美的艺术劳动，用来美化舞台空间，舞美设计营造并渲染出所需的艺术氛围，把各类表演艺术衬托得更美，更具生命力。舞台美术设计人才的知识大体分为三类：—是带有“手艺”特点的美术知识，包括一般造型能力的知识、艺术地观察客观物象的知识、使用色彩的基础知识以及熟练地使用纸、画布、雕刻材料、舞美设计笔、刻刀、颜料等美术工具的有关知识。舞美设计这些知识体现了舞台美术这种艺术劳动的基本需要，可以概括为舞台美术基本技能的知识，是舞台美术人才在从事舞台美术设计的实践过程中所需要的知识。

　　二是要懂舞台、懂戏。这是画家和舞台美术创作的根本区别。舞台美术设计要受到许多限制，首先是剧本的限制：剧本叙述的什么故事，发生在哪个时代，什么地点，受所表现的人物性格、思想感情、矛盾冲突这些规定情景的限制。舞台空间的限制：舞台是个有限的空间，局限着创作者对表现无限空间的想象。还有导演要求的限制：导演是演出的灵魂人物、组织者，一切创作都要围绕导演的意图、构思的路线进行。再有演员表演的限制：表演是戏剧艺术的中心，所有的舞台美术都必须竭力与演员的表演配合，能够令其表演的使命得到真正的发挥和体现。另外剧场观众的限制：要根据一面观众席观看和三面、舞美设计四面观众席观看的不同视点和画面，力求最佳的视觉效果。除此之外，平面图纸的舞美设计景物，立体地呈现在舞台上的过程中，还要受到科技器材、机械设备、资金投入及创作时间的长短等等的制约。

　　三是舞台美术设计人才从事舞台美术创作的思维过程中所需要的各方面广泛的知识。其中包括舞台美术创作的实践经验、形式美的基本理论舞美设计、透视解剖知识、色彩学理论、构图学理论、中外戏剧史知识、美学知识、文学知识、历史知识、哲学知识、心理学知识、舞台美术创作所需要的各种社会生活知识以及某些自然科学知识等等。考察古今中外的舞台美术作品，舞美设计我们就会发现这些知识与舞台美术作品是怎样紧密联系在一起，通过舞台美术去反映戏剧要表达的古今中外的世情百态、各种不同的思想、情感和整个世界。由于这些广泛的知识与舞台美术的艺术劳动间有不可分割的联系，人们又把这些知识合称为舞台美术人才的艺术修养。