4月24日晚，由太原市歌舞团倾心打造的大型民歌情景诗《桃花红》，在北京国家大剧院火爆首演，脍炙人口的山西民歌引起人们极大兴趣，出现一票难求的景象。目前，部分演出订单已经确定，24日、25日在国家大剧院首演后，将赴各地巡演，并将作为山西省旅游巨作进行常态演出。

　　《桃花红》以山西省风土人情为背景、以寻找“桃花”为线索，20余首经典民歌故事相连，意境突出，整个情景诗音乐以《桃花红》的曲调串联，唱出了爱情、乡情、友情，蕴涵着丰富的内容，它所表现的是对生命的渴望，对美好生活的追求，对幸福生活的向往。

　　《桃花红》阵容强大，总导演由我国当代新锐编导赵小刚、张云峰担任，并邀请了被誉为“山西民歌王”的石占明和高保利以及北京舞蹈学院多名金奖演员担当主演，整台剧目从创意、技术编排、服装设计到舞台包装，都达到了山西省演出史上的最高水准。

　　我们注意到，《桃花红》的演出成功有个重要因素不能或缺，即演出过程中起支撑作用的舞美创作。随着经济的快速发展，国际间交流合作步伐的加快，人们审美趣味也日益多元化，在剧本原创动力下降的背景下，中国舞台美术迎来了新的发展机遇，从过去单纯依靠道具置景、灯光、转台，到如今3D技术、多媒体、智能声光电的全面介入，中国舞美以技术为先，在视觉的求新求变中引领了舞台演出的时代风潮。
 

大型4D秦腔交响诗画《梦回长安》

　　舞台美术的新面貌还包括地域化特征凸显。结合各地独特风土人情、民族民间技艺，舞台美术越来越多地体现了不同地域特征。如《宋城千古情》以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼。又如《梦回长安》实现了秦腔与历史、陕西文化、市场、旅游的完美契合，极大丰富了西安文化旅游内涵，成为西安推介自身的又一张名片。

　　近十年舞台美术突出特点是科技的介入与广泛运用，营造出丰富的视觉效果，使舞台的面貌焕然一新。科技拓宽了舞台艺术展示的领域，舞台美术“疆界”已从剧场延伸到更大的舞台上，例如大型文体活动、各类电视舞台晚会、大型展会等。