音乐大师Philip Glass的《阿赫纳顿》Akhnaten，是一部讲述公元前14世纪的埃及法老的现代歌舞剧,其将歌舞、音乐和杂耍融合在一起，给予观众更新潮的体验。舞台围绕戏剧性的动作建立视觉和幻觉诗意的绘画,演员在表演中传达出微妙的情感，通过极简主义和迷人的配乐，以及场景和服饰重新塑造精致的、东方化的埃及法老故事。

阿赫纳顿是古埃及最重要的法老之一，他成功地加入了历史上的神教，使太阳神Ra成为其王国中唯一的神。由于阿赫纳顿特别崇拜太阳，歌舞剧中可视化空间图像多次出现太阳的形象。为了使表演看起来更自然、流畅，塑造更精准的埃及法老 ，在舞台上，甚至运用了无限轨道和太阳能电池。

太阳的赞美诗·有质感的艺术

阿赫纳顿在阳光下的祈祷画面从头到尾都吸引着观众，其对造物主用埃及语唱《太阳的赞美诗》诗意又美好。橙色，黄色和红色的暖色调创造了变换性的灯光，有灿烂的阳光与明亮的蓝天并列的场景，也有一束光从天空降落的场景。 德克萨斯艺术与文化总编辑，剧院面板设计成就奖评委南希·沃兹尼（Nancy Wozny）评价到：“诗人饱和的色彩充满活力，高高在上，极富史诗般的气息。” 

朗诵《太阳的赞美诗》△

舞台艺术不仅是相通的，舞台艺术更是有质感的。其复杂的虚实和时空交错贯穿叙事，当阿赫纳顿吟唱着3500年前的太阳赞美诗原文，在众人的簇拥下缓缓走上迎接太阳的阶梯，巨大的暖黄色太阳模型悬置于蓝色的背景，沐浴在阳光下的神性光辉与渺小的崇拜本能同时被激发出来，仿佛是3500多年后对人类文明的一次自省与致敬，又像是歌剧版《2001太空漫游》，集宗教神话历史和宇宙于一身。

走上迎接太阳的阶梯△

音乐视觉化·故事更哀婉

聚焦于音乐的爆发力以及历史人物的神秘魅力，阿赫纳顿和娜芙提蒂用埃及语唱着相同的歌互诉衷肠。二人身着沉重而清醒的红色连衣裙相互靠近，发出深沉、黑暗、朦胧有质感的歌唱，配合夸张的脸部表情，将爱情演得热烈、高亢。

深情演绎美好的爱情△

音乐的视觉化，混搭的舞美和服装兼顾历史感和抽象寓意。有时候观众需要的不止是舞台上看到的故事，而是舞台背后的故事，那些用音乐弥补的、传导的、古老的故事。音乐增加了主题的神秘性和美感，视觉上的繁复绚烂和听觉的极简碰撞，让爱情更加缠绵悱恻，背后的故事浮出水面。

编舞与舞台·完美演绎古典埃及

编舞与舞台无缝链接，编舞不仅烘托了气氛，还为舞台增添了鲜明的色彩。灯光打在演员的身上，他们的表演随着故事情节的展开或紧张、或肃穆。象征埃及意义的纹身、图腾，增加了舞台的复杂性和表演张力，更能凸显文化符号。

“这不是简单的线性叙述，这是一种冥想，一首古诗。这部1984年的作品，经Phelim McDermott的全新改版，新的舞台表演给人耳目一新的感觉，带来震撼人心的视听体验，让观众对古埃及的神秘莫测有了新的构想。

杂技元素·活跃舞台气氛

玩杂技的人最早存在于古埃及，改版后的歌舞剧，新增杂技让厚重的历史不至于沉闷、笨重。杂技与Glass的音乐毫无违和感，一群杂耍演员，他们以音符的上升和下降，将球或者其他物体扔向空中，表演欢快又有新意。圆圆的银色气球，锦缎和金光闪闪的服饰，让舞台气氛变得异常活跃。这些变魔术似的表演，与阿赫纳顿的沉重长袍一样，是团队的诚意之作。

热闹活泼的杂技△

观众惊叹色彩艳丽，舞蹈热烈，而阿赫纳顿却在提醒人们生命易逝。与此同时，舞台允许演员从一个位置转移到另一个位置，摆脱现实的存在感，从音乐、戏剧、神学方面烘托出杂技的魅力。

极简主义音乐·点睛之笔

Philip Glass作为20世纪最具开创性和影响力的后现代主义作曲家、“极简主义”（Minimalism）音乐的奠基人之一，已经成功创作了两部肖像歌舞剧《Einstein on the Beach》《Satyagraha》，这是其早期肖像歌剧三部曲中的第三部作品。在这部剧中，其在音乐的把控上更娴熟，在错综复杂的编织和渐进变化方式中，帮助乐团和歌手诠释音乐在歌舞剧中的魅力，在逐渐变化的音乐中，与视觉上形成强烈的冲击，让极简主义音乐成为该剧的点睛之笔。

演员的魔杖△

极简主义音乐持续的回响，重音的叠加，在乐谱上留下明显的浮雕，或尖锐或跳动。演员的魔杖，在舞台上成为鲜活的律动，像脉搏贯穿于剧中，领着观众去重新发现古老的埃及。打击乐、节奏感带给观众刺激感和兴奋感，让观众在歌舞剧中去判断什么是善、什么是恶，感受相互兼容的強大而脆弱的生命力量。