《南柯梦》是汤显祖“临川四梦”之一，在问世400余年后，该剧作为上海第七届“东方名家名剧月”的开幕大戏，首次以全本形式呈现在昆曲舞台上，上下本五个小时的演绎，让“南柯一梦”的故事由沉静的文字变成了生动的唱腔与动作，极具美感。

　　全本昆曲《南柯梦》由江苏省演艺集团剧院和台湾联合制作，讲述的是唐朝落魄武官淳于棼在醉酒后坠入梦境，被招为大槐安国驸马，梦醒后却惊觉大槐安国原来却是槐树中的蚂蚁穴。蚁穴被一场暴雨冲走，淳于棼为感念恩情，求助阐释为蚂蚁超度，最后自己亦顿悟超脱，立地成佛。该剧有强烈的“诸色皆空，万法唯识”的佛教色彩，因此表演与舞台舞美设计难度极大。

　　《南柯梦》写出了平常人的七情六欲，并将个人情感置于“国”与“家”的社会权力架构下，通过梦境质疑真实与虚拟的边界和个人身份认同的模糊性。在舞美设计方面，该剧应用了台湾剧场美学的风格，精致而唯美，力图呈现出新的视觉语言。但舞台置景依然坚守着昆曲表演艺术的典雅风格。素雅的舞美背景、极简的桌椅烘托演员的表演，演员动作、走位、眼神、身段都与道具、背景之间相互配合，表现细致的情感流动，引人入“梦”。

　　在《南柯梦》的制作中，导演将其回归到昆曲的基本表演设定，现代化的手法并没有破坏昆曲本身的唱腔与动作的美感，而是通过舞美设计的配合，以简驭繁。对于传统戏曲的舞美设计，是固守传统，表现最原汁原味的演出，还是利用新技术对演出进行烘托，使传统文化焕发新的活力?相信随着人们对新技术的日益熟悉，把多媒体技术应用在传统戏曲表演中会是一个趋势，将吸引更多年轻人关注戏曲，有利于传统戏曲文化传承。当然，多媒体舞美设计的前提是必须不破坏戏曲原有的美感。

　　此前，西安大唐芙蓉园秦腔晚会《梦回长安》便邀请数虎为其打造4D舞美，以多媒体舞美影像烘托秦腔表演，幕上多变的色彩和台上的演员表演融为一体，给观众以强烈的视觉冲击。秦腔与多媒体舞美技术这一古老剧中的结合，让观众对它有了新的认识，也展示了陕西独特的文化内涵。因此，传统戏曲应在剧情、舞美视觉上与时俱进，不断进行创新，在传统基础上加入新鲜的设计，让更多人继续关注并喜爱这些灿烂的传统文化。