线上平台的展览形式，是基于互联网、云计算、大数据、移动互联网技术、社交社区、展览产业链实体构建数字信息集成展示空间，形成全面三维的新展览和服务模式，也是对实体展览模式的有效补充。它可以说是新冠特殊时期产生的新事物，也可以说是产业发展的必然趋势。

其打破了时间、地域的界限，可以方便、快捷地传播、重播、重现。图文信息、BANNER图片、视频或场景，通过连接相关平台，带来更多的流量，产生更多的商业价值，很好地完成整合营销功能、技术扩散功能、产业联动功能、调整供需功能等。在线上平台展览和交易是行业和时代发展的必然趋势，没有人能例外。比如疫情期间，大家足不出户就欣赏到了各种艺术展。

有人说，疫情虽然减少了观众的出行频率，但并没有减少他们对艺术的热情，甚至对虚拟艺术体验产生了前所未有的兴趣。这让越来越多的策展人与艺术家将线下展览与线上展览结合起来，甚至直接转战线上，探索出虚拟展览的可能性。

书写未来：巴斯奎特和嘻哈一代

波士顿美术馆（马萨诸塞州波士顿）

1980 年代纽约市的后涂鸦时刻标志着街头艺术从城墙和地铁列车向画布和艺术世界的转变。让－米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）成为美国当代艺术变革和反叛运动的标志性领跑者，它带来了前所未有的创意能量融合，挑战了长期存在的种族分歧。

“书写未来：巴斯奎特和嘻哈一代”，是第一次将巴斯奎特的作品与嘻哈音乐联系起来的大型展览，展示了他在绘画、雕塑、素描、视频、音乐和时尚方面的作品，以及他同时代的合作者——A-One、ERO、Fab 5 Freddy、Futura、Keith Haring、Kool Koor、LA2、Lady Pink、Lee Qui?ones、Rammellzee 和 Toxic的艺术作品。

其中，多媒体在线展览，更是对现场展览的补充，它将带来详细的文字解说、展览中的作品图片以及艺术家的访谈视频。通过展览鼓励观众从巴斯奎特的同龄人那里寻找鲜为人知的艺术品。例如Rammellzee的“哥特式未来主义”绘画和粉红女郎的叛逆壁画，以寻找巴斯奎特在他自己的作品中呼应的主题和风格。观众可以通过幻灯片进一步了解艺术家的作品，通过视频进一步认识巴斯奎特，还可以看到与之相关的电影《狂野风格》《风格大战》。

多媒体展览，更是将他们的创意声音推向国际艺术的舞台，进一步推动了美术、设计和音乐的新方向，推进了嘻哈文化的全球流行。全球的观众通过线上看展，发现年轻的艺术家，尤其是黑人、拉丁裔和移民艺术家，自由地从他们的城市经历和历史中汲取灵感，将表现主义、流行和涂鸦风格的作品注入到市中心的艺术场景中。

线上平台PPT 展示

每只眼睛都注视着我：美国第一夫人

史密森尼国家肖像画廊（华盛顿特区）

史密森尼杂志与史密森尼国家肖像画廊强强联手，打造历史和艺术相结合，线上线下可观赏的展览“每只眼睛都注视着我：美国第一夫人”，带领观众去探索美国 250 年以来的第一夫人们。

该展览由 Gwendolyn DuBois Shaw 策展，通过安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 的绘画、素描、照片、雕塑、版画和视频装置，展示了从玛莎华盛顿到劳拉布什的 60 幅肖像，揭示了这些女人背后的故事、个性、艰辛。其中，展览标题的灵感来自朱莉娅·加德纳，当她成为第一夫人以后，在给母亲的信中写道：“我很清楚每一只眼睛都在注视着我，我亲爱的妈妈，我会照着做。”

第一夫人的生活也从侧面反映了美国女性的生活，他们的成就和行为对后来的女性起到了振奋人心的鼓舞作用。策展人 Shaw 说， 为了更好地呈现展览中第一夫人的形象，她使用了从 19 世纪的全长 Grand Manner 肖像，从照片到雕塑和活动按钮等。让参观者看到他们的肖像能领悟到他们的精气神。

通过展览肖像来追溯第一夫人，如何成为时尚引领者和潮流引领者，散落在展馆中的第一夫人的服装最有发言权。在这里，观众可以看到玛丽·托德·林肯的领子，南希·里根和米歇尔·奥巴马的裙子，甚至可以去感受衣服设计的细节，比如由棉制成，面料和连衣裙上的图案是对种植园农业和历史悠久的非裔美国裁缝致敬...... 从第一夫人的服装，观众能大致了解美国女装的变化史。

这样的展览适合亲子教育，父母带着孩子认识第一夫人，当然也可以陪着孩子在线观看，关注自己感兴趣的第一夫人。通过线上点击观看，感受每幅肖像的风格，于细微处去品味第一夫人的时尚和情感，感知艺术家所传达的第一夫人的女性成就与人格魅力。 

进入线上平台，点击观看，快速又方便看展

建筑在线展览

约翰内斯堡大学（建筑系）

受疫情影响，不仅仅博物馆等开始线上展示，学生们也开始在网上展示学习、研究成果。约翰内斯堡大学建筑系的同学们更是完成了《DEPARTMENT OF ARCHITECTURE 2 O 2 O》线上展览展示。这些鲜艳明亮的色彩，让人看到了无尽的希望，以及他们的创作痕迹。

建筑与自然、人文有着千丝万缕的联系，每一个地方的建筑也有每个地方的特色。学生们将世界各地的建筑视觉化，并配上自己创作的音乐，在网上展示空灵、宜居的人文环境，好像带领观众在云游全球，它可能是澳大利亚的海湾，或者埃及的金字塔、亦或者墨西哥的纪念碑谷......因为疫情无法外出旅游的观众，在建筑展览中体验到的不仅仅是建筑的妙趣更有旅游的乐趣。