交互装置，让人与设计产生联系，给人带来无限乐趣，它可以是一种减压方式，一场游戏，或梦境，或真实。它消除了艺术品与人之间的距离，使人成为艺术品的一部分。让交互装置不是单纯的装置艺术，而是人、艺术、技术的连接。
 

 

布鲁克林交互艺术装置展 玩的不止是心跳

 

打工人压力大，焦虑重重。而一场交互艺术装置展，也许可以让人占时忘记生活的微苦。布鲁克林Teknopolis交互艺术装置展，玩的不是心跳而是轻松。
 

 

在交互现场，你可以旋转跳跃，群魔乱舞，来释放压力，甚至可以用手触摸声音装置，弹奏出专属于自己的曲目。
 

 

当你拼接的不同材料，投影到屏幕上，像在玩心理学上的沙盘游戏，让潜意识意识化。看着如流水变化的色彩，压力自然得以释放。
 

企鹅镜 社恐可能会爱上交互体验

生活在多元的社会、人类可以产生连接的东西很多，可总有人自嘲是“社恐”，喜欢安静的呆在角落，宅家撸猫、吃鸡。如果社恐遇到了交互装置，我想Ta一定会爱上的。

 

 

以色列数字装置艺术家丹尼尔·罗津（Daniel Rozin）在纽约个展的互动装置作品《企鹅镜》(Penguins Mirror)看似简单，实则有趣。试问谁不爱呆萌的企鹅？
 

 

《企鹅镜》有黑白两面，由 450 个电动毛绒玩具组成，是一个散落在地板上的装置。静置的时候，企鹅镜呈黑色，毛绒玩具以背部面对游客。如果游客晃晃手，对应区域的小企鹅便乖巧的转圈圈，组成企鹅白白的肚皮则是游客的身形姿态。正如一面镜子巧妙的映照出你的动作。
 

那些喜欢自嘲社恐的人，其实拥有有趣又丰富的内心世界。他们可能不会到南极看企鹅，对海洋馆的企鹅也不感兴趣，但想玩一把交互装置，用自己的身形、动作来掌握企鹅队形的变化。

 

Kryophone 冰块变水晶球不是童话

 

《Kryophone》是法国团队 Scenocosme 创作的互动声音装置，主要素材是冰块，利用声音、光线、静电接触、结合冰块的形状、密度和透明度等产生艺术效果。当体验者用手触摸冰块时，冰块会对体验者身体的静电触感作出反应，像一个发光的水晶球。
 

 

冬天不止是滑雪，泡温泉、还可以交互体验。你可以踩冰块，听呼啸的风,触摸冰球，看它从粉色变到蓝色再到绿色。冬天的肃穆、萧条在交互中多情又善变。随着颜色的变化，风声也随之变化，或加速、或减速，不停的在耳畔响起咕咚咕咚的声音，好像冰雪消融，春天正缓缓而来。
 

Force of Nature 赋能品牌 传递文化

 

面对互联网成长起来的90后、Z时代等年轻消费人群，在IP、流量满天飞，注重“体验为王”、消费场景多元化的今天，交互装置可以很好的诠释品牌精神、与消费者产生情感共鸣，并使其认同企业文化。比如，运动品牌NIKE与伦敦创意工作室Field合作，打造了《Force of Nature》的运动装置。
 

年轻人喜欢健身、运动，但是大家都知道跑步、撸铁很累、很无聊。当跑步者在Field嵌入了定制传感器的跑步机上跑步，开启了一段互动视听之旅。当跑步者看到随着自身移动速度而改变的颜色和图案，他可以调整速度，让装置变幻出不同的形状和色彩。那些流动的颜色和图案产生互动，仿佛是运动者燃烧的脂肪的和挥发的汗水。这种互动体验感好像随时掌握自己的人生方向。
 

交互装置将竞技、力量、坚持、宣泄、运动、自由、洒脱，这些运动的品质和企业文化潜移默化的融入跑步中，让真实的跑步与虚拟的跑步形成的图像结合，占领消费者心智。