项目名称：大型多媒体演艺《龙乡水里·贵秀》
建设内容：舞台整体视觉设计、舞美设计、多媒体设计制作
合作单位：龙里水乡旅游生态城
项目背景：
《龙乡水里·贵秀》是黔南州龙里县龙里水乡旅游生态城于10月1日推出的大型室内多媒体演艺。自演出开幕以来座无虚席，声势浩荡，无论是被超越想象的沉浸式视觉包裹，还是精彩绝妙的剧情故事牵动人心，或者融合千年贵州演进的时空穿越，都令观众终生难忘。
随着首演的成功，《龙乡水里·贵秀》已然成为贵州旅游演艺市场上一块崭亮的“金字招牌”，也成为贵州标志性的文化新名片。
数虎图像作为《龙乡水里·贵秀》的舞台整体视觉设计、舞美设计、多媒体设计制作，从市场性、品牌性、艺术性三大目标定位进行整体创作，以最先进的舞台科技和最有创意的视觉呈现，打造对标大市场、着眼大贵州、深挖大主题的震撼视觉艺术作品。
构思立意
视觉构思定位
除了从长远的市场及受益方面打造贵州旅游演艺大品牌的基本定位，在艺术性方面更是注重打造富有地域特色的核心主题立意。深挖本土文化的根脉灵魂，同时实现“接地”、“走心”的普世性传播。
其次要让这台演出“走远”，强调“大制作”。以现代最新的声光电技术、大型舞美机械、最高质量的多媒体视听环绕等尖端的创意设计制作，让演出充满“美”、“特”、“绝”、“亮”的视听震撼感。同时结合多种艺术形式与真情实感的剧情演绎，戳中观众情感共鸣，达到入境、入戏、入心。
视觉文化解读
在演出几大主题篇章的视觉呈现上结合贵州生态特征、民族特色、文化风情、红色特质，加上时间轴上的历史特性，融入景区相关IP元素实现舞台表达。
舞台视觉设计以“爱”、“和”、“血”、“美”四个主题表达当地人在历史发展状态下形成包容、抗争、创造的特点，如贵州人“纳百川而孕万物”的陆海文化特质的精神基因。
舞台演出形式
整台演出以历史时间轴线进行串接。舞台表达强调大场景立体型、跳跃式块状化构思，突出心理情绪氛围渲染。结合观众随剧情情绪节奏变化，在不同段位进行视觉“轰炸”，声光电多媒体、舞台机械、高空杂技、大型道具、情景演绎、舞蹈艺术、音乐效果、画外解说等全方位手段完美合作，打造最惊艳的视听体验。
舞台艺术
多媒体设计
《龙乡水里·贵秀》演出共分为“沧海桑田（序）、山水传奇、奢香夫人、铁血忠魂、云顶霓裳、盛世贵州（尾声）六大章节。每一分一秒的影像设计都以呈现最精致、高清沉浸式效果为目标。
演出部分效果制作图欣赏▲
全国首个5G旅游演艺剧场，高配的舞台机械与全方位的多媒体投影，构成沉浸式剧场体验的终极因素。高分辨率的3D影像通过纱幕、全息、LED等全舞台投影介质，活灵活现的呈现千年大贵州。视觉层次丰富，质感惊艳饱满。
演出同一时间点的多时空融合设计，蒙太奇式等创新手法运用，让观众在各时空场景中穿越，感受那时那景那人那情。
在“序·沧海桑田”部分通过全息影像结合舞台装置，立体呈现远古时期贵州海洋生物起源、原始人类、祭祀等多种场景。也带着观众对“地球生物起源与人类从哪儿来”的疑问深入亿万年前（2.5亿年前生活在贵州关岭海域的鱼龙、海百合等众多海洋生物起源对今天考古学家研究贵州乃至这个星球有着重要意义）。
现场图▼
效果设计过程▼
在“山水传奇”中，舞台呈现一幅幅栩栩如生的古代贵州百姓生活画卷。画面设计融入丰富的民族特色元素， 将观众带进贵州的秀丽山川与民俗风情中。从地域、气候、资源、自然、人文方面通过一系列故事来视觉化这个古老而弥新的民族演进。
现场图▼
效果设计过程▼
“奢香夫人”篇章谱写出百年盛世一代华章的彝族传奇女性奢香夫人的故事，讲述给广大游客听。多媒体跟随奢香夫人的事迹，穿越600年前的彝族世界。
现场图▼
效果设计过程▼
贵州是一片红色的热土，有着遵义会议、四渡赤水等数十桩著名的红军史事。在“铁血忠魂”血染山河的一场场战役中，多媒体将观众代入这里曾经饱含着血与泪的战争中。
现场图▼
设计效果过程▼
贵州是一个多民族的省份，56个民族聚齐，体现这里海纳百川的胸襟。当多媒体视听带着我们共同享受着山水云天与这里的多彩文化、美食、工艺、服装等“云顶霓裳”风华盛茂，无不感动泪目。
现场图▼
效果设计过程▼
今天的“盛世贵州”既有绿水青山，也有金山银山。在科技、建筑以及酒茶产品交流盛会方面有着令世界惊艳的成就。随多媒体舞美一起为这片神奇的土地喝彩。
现场图▼
舞美互动装置
在“序·桑海桑田”篇章中，呈现远古时代的贵州海洋起源中运用到气模造型装置，让观众席与舞台上空以及多媒体鱼龙虚实交互游动，增加真实的身临其境互动感。
在这个环节还加入一款“烟泡互动装置”，非常受欢迎。当漫天飞舞的白色“灯球”缓缓落在观众的身体上，瞬间化成烟雾，缥缈上升，缭绕散开，使观众获得美妙体验。
在山水传奇“巧织锦绣”片段，七彩经纬线互动装置随“女织”舞蹈在空中切换。让“男耕女织”的和谐幸福家园交响乐视听更动人。
舞台机械表演
第一幕中的“天降洪水”舞台机械装置营造滚滚洪水、浊浪滔天、气吞山河的大自然威力；抵抗洪水的机械装置与生灵涂炭的悲壮场面强力冲击着观众。
在第二幕“水中阁楼”的片段的舞台升降与水系统装置，将一座代表彝族符号的建筑缓缓升起，表达千年传承的民族建筑工艺与人物故事。
西域舞者出场热舞设计在上升的水泄舞台柱上，令人眼前一亮。
音效设计
在明代宫廷盛大庆典的乐舞宴中，在世代巧绣农耕的家园故事中，在残酷战争生离死别的悲伤中......，每一段故事的音乐和音效设计都极致渲染着此情此景的氛围。
道具设计
演出舞台中多种大型道具和场景搭建也给观众留下深刻的印象。巨型大树投影；火堆、手杖、祭祀平台和石柱；大型旋转水车、可移动房屋；石桥、洪水车台；皇宫国座、多种建筑屋顶、跨江吊桥装置、宫廷栏杆、宫灯、屏风、明珠装饰、船、银饰等数百种道具的精细设计与呈现，高度还原最真实的场景。
舞美设计：李丹▲
灯光设计
演出为每个片段场景精心“量身定制”变幻无穷的灯光设计。
如第一幕中的“情定姻缘”双人杂技柔术舞蹈表演安排一段炫彩激光线阵，呈现一段时空隧道的穿越舞蹈。
特效装置
舞台视觉特效装置非常丰富。多处水舞台设计呈现不同的效果，既有洪水猛兽也有唯美飞瀑；以及火舞台的热烈，雾系统的神秘等特效，都带给观众独特的视觉刺激。
威亚+杂技
演出中多处融入威亚、杂技等特技表演。如在最后一章节的“天堑通途”片段，一段令人惊叹的杂技大飞人演绎，生动的讲述在蜿蜒山区的贵州，建立四通八达的桥梁、公路的艰险与不易。
服装设计
演出的服装设计也是本剧一大亮点，设计在立足于时代背景、民族习俗、地理环境、人物身份特征以及历史故事等基础之上，在款式、材质、色彩、刺绣等方面加入精巧玲珑的创新设计。精美别致服装造型凸显民族特色，给观众留下深刻印象。
艺术形式
这场演出中融合情景表演、舞蹈、武术、杂技等多种艺术形式，在此基础上也细分多种类型与延伸出丰富的艺术表演
这是一场串联千年文化的艺术盛宴，更是一本凝结贵州深厚文化底蕴与人文情怀的墨卷，让所有看过这场演出的人在身临其境的精美艺术画面中细细品读这里的根脉灵魂。
