我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，大部分情况下，观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的舞美设计，因为这样的设计可以减少他们在观看演出时理性的审视度。在我看来，鉴别舞美作品的成功与否，就看它能否在观众第一次观看它的时候就在大脑中很快地反映出想表达和突出的视觉线索以及感官知觉方面的一系列反应。有些设计会使观众留下深刻的记忆，产生丰富的联想，而另一些就让人感觉平淡无味。为什么会这样？这还是源于设计作品中“视觉传达”元素的不同造成的。

我建议，一个好的舞台美术设计作品应该从四个方面考虑视觉传达的技术视角：对比度、平衡度、韵律性、简洁性。

1、对比度
对比度是指设计在色彩、形式、大小、内容、材质等诸方面的变化和不同。众多因素的对比可以形成设计作品的不同个性和丰富多样的风格，而简单因素的对比通常会使设计显得肤浅和保守。一个好的设计作品经常会运用色彩、材质、工艺形式等因素来增添一种气氛，或者创造出非常明显的对比效果。我们这里讲的对比应该是色彩对比、材质对比、工艺形式对比等，其中色彩对比，往往更能够引起观众的情感反应。

在现实的生活中，人的色彩感是非常主观和情绪化的，因为色彩比其他视觉元素更能引起观众的情感反应，所以，舞台美术设计所传递出的信息可能会因为色彩使用得当而被永久记住，反之，则可能会被永久忘记。因此，我们美术设计中应该格外注重对色彩的运用，色彩很容易引起观众的注意力，如果使用正确，它可以强化一条信息的重要部分，但如果使用得太随便或者使用不当，也可能会严重地分散观众的注意力。

2、平衡度
平衡度是指设计画面中的各种元素的放置安排。一个设计如果在X轴和Y轴某个交叉点的比重均衡就可以界定它是平衡的。比如一个单独的正方形、矩形和圆形均可以产生完美的对称性的设计。一个设计的整体画面框架，就像人脸一样，可以分成相似的两部分。一个平衡的设计最适合于展示正式而且优雅的设计，这种平衡是传统和保守的设计风格所要求的，会显得非常庄重，但是有一点沉闷；一个不均衡的设计虽然不太正规，但可以在画面中产生动态的张力。

3、韵律
韵律是指设计元素之间的组合方式，这样的组合可以用来控制观众对设计元素的顺序感。简洁明了的顺序可以帮助观者找到欣赏的路径。顺序是对独立的视觉元素的安排组合，从而使得观者自然地按照设计者所希望的从一个图像元素看到另一个图像元素。比如，我们在观阅杂志或者报纸中的不同页面时，可以清晰地感受到设计者独具匠心的安排设计元素，使得观众可以简单地遵从它的自然顺序观看。插图和与标题邻近的文字故事则体现了这三者之间的顺序。这种顺序也同样体现在舞台演出的每一个场景中，就像中国画中讲究“气韵生动”一样。韵律就像空气一样，不拘一格，不择手段，无所不用，追求极致，创造完美。就舞台而言，其实就是空间的处理，我认为一切的空间必须有利于戏的展开；一切的空间必须有利于揭示剧情；一切的空间必须有利于创造特定的样式；一切的空间必须有利于操作和体现；一切的空间必须有利于在变化中求统一；一切的空间必须有利于传递设计者的设计理念和信息。

    4、简洁
记得有一位前辈曾经说过，“艺术家的成熟表现在于学会运用抽象的创造性思维。
我认为，抽象是具象的高度概括，抽象是具象的升华。简洁是设计韵律的一个方面。一个简单的设计——仅仅包含几个元素——会让观者比较专一，而多单元的复杂设计往往会让观者目不暇接、眼花缭乱。有如舞剧《阿炳》的舞美设计，是设计者把具象高度概括、简洁到位、营造意境的力作。整台设计只用两根巨型柱子、一组平台、一只香炉、一道茶房做中景，大胆采用“减法”，任何分散的因素和多余的东西都被废弃，每一场景到了少得不能再少，朴素得不能再朴素的地步，可以说达到了“极限”，但却产生了十分理想的艺术效果。

对比度、平衡度、韵律性和简洁性技巧是设计者应该遵从或者需加以挑战的，是我们设计时应该加以重点考虑的技巧，如何运用它们？如何创造出清晰、悦目、引人注意和有用的视觉信息？以我个人之见，只有根植在深厚的文化背景的土壤中，才能创造出优秀的艺术设计作品。所以，我们必须注重对传统文化视角元素的关注，以自己的实践打破常规，推陈出新，创造完美。

一个被认为是优秀的舞台美术设计的作品，常常依赖观众的文化价值观。就如不同年代的人欣赏音乐的品味不同一样，观众所接受和所创造的文化价值观念形成了对艺术设计感觉的不同。任何的一种设计风格或者设计理念，只有让观众容易接受它理解它进而达到深入人心，那么，它才是成功的。

跨入新世纪，艺术创造的空间更加开阔，表现手段更趋多元化，但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是，创作中是不是根植于深厚的文化土壤？是不是更合理地糅入了科学技术的新元素，未来向我们传递了一种信号：墨守成规已成为过去，日新月异成为历史的脉搏。我真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者，肩负起历史的责任和使命，勇于开拓，追求卓越，在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。