第73届阿维尼翁戏剧节 沉浸艺术海洋
  发布时间:2019-07-24  来源:数虎图像

昨日,轰轰烈烈的第73届2019阿维尼翁戏剧节虽已完美落幕!但那些精彩的艺术作品却永远留在观众的心中!


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阿维尼翁戏剧节

「The Festival d'Avignon」

法国阿维尼翁戏剧节创办于1947年,是二战之后欧洲文艺第二次复兴的代表,被联合国教科文组织列为世界文化遗产。它由法国著名戏剧导演让·维拉尔(1912-1971)创立,与英国爱丁堡戏剧节、德国柏林戏剧节并称世界三大戏剧节。

(二战之后,当时巴黎被公认为法国文化之都,而巴黎以外则被巴黎人讥讽为文化沙漠。维拉尔深感巴黎戏剧日益成为上流社会和圈内人士自娱自乐的东西,他要让戏剧走出巴黎走向民间,用与巴黎戏风不同的戏剧去感染年轻的观众,“给予戏剧艺术一个密室之外的空间,让枯萎的艺术焕发青春。”)


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每年盛夏7月,阿维尼翁小城变成为一片戏剧狂欢的海洋,成千上万的戏剧从业者和爱好者们一窝蜂从世界各地跑来,心安理得地“占领”这座艺术气息浓郁的历史文化名城。


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2019·第73届阿维尼翁戏剧节

「The Festival d'Avignon 2019」

今年的戏剧节( 7 月 4 日至 7 月 23 日)以“解除孤独的武装”为主题。走进老城,瞬间置身于大大小小的露天剧场,海报遍布这座城市的街巷砖瓦,各表演团队热情的宣传与表演,仿佛参加了一场盛大的艺术party。


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戏剧、舞蹈、音乐、造型、装置、电影、多媒体、跨界演出等多种类型的艺术作品在小城欢乐上演,还可通过朗读会、展览、辩论等活动走入艺术家的创作世界。在3周的时间里,戏剧变为一种日常生活方式,文化和艺术如同魔法似得流动在老城的角角落落。


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戏剧节分为”IN“和”OFF“两个部分。” 期间将上演300多场主单元演出,外围单元更是有近1300个艺术团带来精彩作品。


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IN”部分 作品

(“IN”部分创始于1947年,是由法国官方出资邀请,每年汇集了世界一流前沿艺术家的作品,艺术家们视能够入选这一单元为至高无上的荣耀。)

Dance Show - 《Oskara》▼

《Oskara》由艺术家Marcos Morau编舞,Jon Maya Sein导演。展示了传统巴斯克舞蹈与当代舞蹈语言的联系,这是两个舞蹈世界的融合。舞台是一个手术室空间,一名处于脑死亡状态的男子的灵魂即将离去,逐渐从生命中消逝。而垂死之人的灵魂是被仪式吟诵和舞蹈唤起,故事带领观众走入了他从小到大生活和遭遇。作品中,演员的舞蹈、传统服饰以及神秘的方言都强烈反映了巴斯克文化特征,完成了创作者对自我身份的寻求和定义。


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Theatre Show - 《???$》▼

本节目由Ontroerend Goed公司制作,艺术总监Alexander Devriendt编写及导演。在被昏暗灯光沐浴的舞台上,一个阴凉的酒吧和交易室中的七个人坐在21点游戏桌旁,用现金换取代币,投资、卖出、相互出价来扩大资产,无论是胜利还是失败,无论说谎还是观察,无论用什么币种,“???$”关注的都只是钱。创作者试图重现市场规律,旨在更好的了解全球金融体系,让人们意识到它是如何影响到我们的生活。


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Dance Show - 《Outwitting the Devil》▼

这是Akram Khan的最新作品,受到《吉尔伽美什史诗》片段的启发,此作品是关于仪式和记忆的集合诗篇,在传统和现代的氛围中,探索在不断变化的世界中最古老的仪式。导演汇集了六位不同年龄、记忆和历史背景的国际艺术家,在一个破碎的平板上和坠下神像的景象中,角色们相互交换他们所有的财富和故事,寻找随着时间推移而被丢失的古老文化碎片。用舞蹈和音乐传达人类状况、地球资源消耗等社会讯息。


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Dance Show - 《A Leaf》▼

作品由Célia Gondol和Nina Santes共同创作完成。节目采用了舞蹈和现场音乐会的形式。表演和声音占据了整个空间,使观众沉浸其中,体验感受。从演唱到演讲,从可听懂的故事到无法被人们理解的类似宗教活动的部分,A Leaf像是一个虚构的物体,隐藏着真实和推测的科学理论。分不清现实和虚构的界限,至于人们总是处于科幻虚构的边缘,两位演员邀请观众进行沉浸式体验,进入一个无限蔓延的、有声的迷人画面。


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Dance Show - 《Autobiography》▼

这是由Wayne McGregor编舞的舞蹈作品。光线扫过被轻雾笼罩的空间,机械金属结构升降,将舞蹈分解成片段,每一部分相互跟随电子脉动的节奏,气氛紧张、脆弱、尖锐又细腻。由算法随机选择的23个片段重现构成人类基因组的23对染色体,十位舞者通过从编舞者的生活中汲取的记忆,以其无限的感觉和反射方式,在肢体运动中书写生命。肢体运动在我们的DNA中留下了什么痕迹?Wayne McGregor探索了遗传学的秘密,寻找在他的基因组测序中记录的身体记忆。而留在他细胞中的身体记忆,就是他自身本质的舞蹈印记,引导一种抽象思考。每次表演时独特的体验带来重塑的之后的自己,表达了对生命的反思。


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Dance Show - 《Multiple-s》▼

Multiple-s由Salia Sanou编创,Mouvements perpétuels公司制作。创作者试图寻找内心的声音并面对长久以来逃避的问题。“内心深处,我是谁?”这个作品不仅仅是寻找答案,更重要的是分享。Salia Sanou说:“这不是独自寻找,而是在与亲密的人对话之中寻找”,这些对话以不同的方式展现出来,体现了他者,也向观众展示如何发现自我探寻的力量以及真挚分享的力量。这是一次身体和内在节奏之间、舞蹈与语言之间的完美结合。


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Theatre Show - 《Architecture》▼

这是一部由Pascal Rambert担任编剧、导演和装置设计。作品的背景是20世纪饱受战争和民族主义摧残的欧洲,演员们分别扮演一个家庭里的不同成员 :艺术家、哲学家和作曲家。他们无法摆脱命运磨难,思想被“他们认为的未来”禁锢,即使面临恐惧,也无法团结,他们互相攻击、撕裂。用强而有力的肢体语言表现“被恐惧笼罩”,既不会逃离也不会反抗。


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Theatre Show - 《Sous d'autres cieux》▼

这部作品由导演、编舞Ma?llePoésy及编剧Kevin Keiss共同创作。埃涅阿斯必须逃离,带着他的亲人离开熊熊烈火燃烧的特洛伊。在朱诺的追杀下,在众神的引导下,他开始寻找一片新土地,并建立一座新城。采用对回忆的叙述方式,现在、过去、未来不断交错在同一个时空里。演员和舞者对于身体的感知和研究,探索流浪者、旅程与记忆的关系。作品中场景持续变换,死者与生者对话,神与人的对话,时空变幻,带观众进入现实世界以外的另一个世界。


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Theatre Show - 《茶馆》(Tea House )▼

值得一提的是,2019年度阿维尼翁戏剧节官方特邀剧目名单中进入IN单元的来自世界各国 35 部舞台艺术类作品之中,包含了中国导演孟京辉的当代戏剧作品《茶馆》,这是阿维尼翁IN戏剧节73年历史上首部中国大陆剧目入围,也是中国当代戏剧首次进入阿维尼翁戏剧节主单元。


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此外,戏剧节外围单元中欣赏包括《浮生六记》《水生》《水腔》在内的多部兼具中国传统艺术特色和现代戏剧风格的剧目。传统戏剧、现代的歌唱与舞蹈相融合,从布景、服装到演员表演,中国戏剧既展现现代元素又极具历史底蕴和美感!


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“OFF”部分街头分享

“OFF”部分诞生于1966年,是一个完全自由和开放的平台,节目内容无限制。最初由众多艺术家围绕着阿维尼翁戏剧节自发组成的一个艺术创作空间,后来艺术家们独立运作的戏剧节“外围”团伙不断发展壮大,成为了戏剧节的另一个重要组成部分。剧组自行出资,可在花园、街头、广场等任何地方表演,挣脱了舞台,也成为真正的“公民戏剧”。


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看过普罗旺斯的花海,走过梵高生活的南法小镇,来到热闹的阿维尼翁小城,当置身这片艺术海洋,随步可见各种形式的艺术表演,仿佛坠入一个沉浸式大舞台,瞬间被那些富有创意的作品吸引。奇妙的是,仿佛在那一刻,来自全球各国的人们并不受任何语言与宗教风俗的限制,他们有同样的掌声、同样的欣赏、同样礼赞的目光......,唯一不同的,艺术带给每个人不同的思索,各有见地。他们对艺术的热爱与表达,投入与信任,真诚与诠释深深感染着观众。


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如果人们都以足够开放包容的态度去欣赏不同的艺术作品,理解优秀的作品背后所发出的批判、呼吁、表达思想、传递信息、创造精神等,那艺术将发挥更有力的价值促进当代文化发展趋势走向美好!

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