继音乐剧《大红灯笼》后，导演周映辰又精心打造了大型原创民族音乐剧《曹雪芹》。这不仅是首部以音乐剧形式呈现“曹雪芹与红楼梦”这一经典题材的作品，更是音乐剧艺术在中国发展30年来首部触碰中国传统文学题材的作品。新颖的戏中戏形式、演员的演唱与舞蹈、素雅的舞美设计，都让这部剧呈现出传统文化独有的光彩。

大型原创民族音乐剧《曹雪芹》

　　音乐剧《曹雪芹》跳出了红楼梦原著的单一架构，讲述了晚年曹雪芹隐居于北京西郊黄叶村，晚景凄凉，嗟叹中追忆昔日大观园盛事繁华，当梦回红楼，贾府依旧张灯结彩，全家老小齐聚。除序曲、尾声外该剧共有八场，首场“思虑煎”和末场“西山泪”为实写曹雪芹际遇，二至六场“旧梦萦”、“宝黛钗”、“大观园”、“苦抄家”、“祭潇湘”则为戏中戏，通过对《红楼梦》中几段故事来凸显曹雪芹著《红楼梦》的过程与对故事的评价。

大型原创民族音乐剧《曹雪芹》

　　与一般现代音乐剧的舞美设计不同，《曹雪芹》的舞美设计应用古典元素，将中国戏曲与中国音乐剧最为常见的艺术语言进行融合，呈现如水墨画般素净、清雅的视觉效果。演员表演结合多媒体舞美影像，向观众展现了曹雪芹的现实人生与《红楼梦》中的虚拟人生，形成作家外在生活与内在精神的双时空叙事格局。剧情场景在变幻，舞美影像塑造的环境也随之变幻，人物在穿越、时空在更迭，给观众带来了穿越之感，将曹雪芹的命运与《红楼梦》紧密相连。

大型原创民族音乐剧《曹雪芹》

　　无论是昔日红楼的繁盛之景、大观园的熙熙攘攘，都通过舞美影像进行呈现。当《红楼梦》主角贾宝玉从书中走来，与现实中的曹雪芹相交会而毫无交流，带来了一场现实与想象的对话，也是晚年曹雪芹与回忆中的自己的一场相遇。在场景映衬下，二者对比的这幕极具张力，将跌宕的命运和坎坷境遇体现得淋漓尽致。导演还创造性地将轻纱幔帐置于舞台前端，呈现时而真切时而模糊虚无的梦幻意境，既隐喻了红楼“梦”，又喻示了曹雪芹如真如幻的人生，给人以仿佛看清一切，却又似乎什么都没看清，依旧朦胧神秘。

大型原创民族音乐剧《曹雪芹》

　　音乐剧《曹雪芹》将曹雪芹与名著《红楼梦》结合，艺术性地展现二者之间的暗合之处，以作家与作品的互动，来感受曹雪芹的曲折人生，也从曹雪芹的视角来品味《红楼梦》。数虎刘峰表示，音乐剧《曹雪芹》的叙述在虚幻的作品与作家真实人生之间达到了一种平衡，通过舞美影像、舞台置景，让台上演员真正化身剧中角色，让观众真正产生代入感。在视觉效果方面，全剧闪烁着东方古典美，让古典文化洋溢出蓬勃的生命力。