上海话剧艺术中心2013年年末大戏《老大》在上海话剧艺术中心艺术剧院首演。该剧被誉为中国版的《老人与海》，通过魔幻现实主义手法来呈现现实主义题材，以舞美影像进行环境的塑造，让舞台变成立体真实的戏剧中的环境，展现了一个人与自然、人与人的故事。

话剧《老大》

　　《老大》取材于现代渔村逐渐消失、小岛不断开发、经济急速发展的同时所带来的人文精神的巨大失落。剧中以一个曾经的船老大执意回到即将被开发为洗浴中心的海岛为开端，回忆了自己在岛上刻骨铭心的经历，以及他如何与一片海相生相处、从渔民成长为船老大的故事，通过船老大对昔日人与海洋、人与人之间的温情以及家园梦想的呼唤，探讨关于人与自然的永恒话题。

数虎为音乐剧《光辉之城》设计制作舞美影像

　　导演通过船老大“老年痴呆症”的角度进行叙述，让他处于一种幻想幻觉与现实空间的穿插中，实现时序的主观性以及多角度叙述。但也有观众认为，该剧故事存在“先天缺陷”，两段爱情和一场海难并不足以撑起宏达的人文主题，所以该剧只能算差强人意。但是，不可否认的是该剧的多媒体舞美影像对环境的塑造起到了对剧情的烘托作用，美轮美奂的舞美视觉效果令观众情不自禁为之称赞。

数虎为音乐剧《光辉之城》设计制作舞美影像

　　话剧一开场，只见多媒体舞美影像已把舞台变得一片浓雾弥漫。双层纱幕和投影影像，惟妙惟肖地呈现出一片时而静谧幽蓝、时而波光粼粼的大海。舞台中心被设计成甲板形状，升起时便是一艘扬帆远航的渔船，形成在缓缓荡漾的水波上一只小船若隐若现的视觉效果。船老大提着一盏旧马灯笔直地站在船头，在雾气中积淀的沉默一下子把观众带入剧情中，屏气凝神，静观剧情发展。尤为令人惊叹的是“海难”一幕：巨大的船摇摇欲坠，风暴来袭的光电和音效交织出真实的视听观感，让观众身临其境。在剧终，船老大与大黄鱼的人与对话，更是让魔幻色彩尽显。

数虎为音乐剧《光辉之城》设计制作舞美影像

　　话剧《老大》以一艘船和船老大的回忆，寄托人们的情感、回忆、传统、梦想和对环境的期盼，通过多媒体舞美影像对舞台环境的塑造与气氛的烘托，让观众沉浸其中，虽然剧情未尽完美，但总体效果依然值得称赞。

数虎为音乐剧《光辉之城》设计制作舞美影像

　　以一个人的经历来反映一个时代变迁的以小见大的手法，在舞台演出中常用。例如，反映深圳改革开放变迁历史的音乐剧《光辉之城》，便是通过一个渔民家庭的发展与成长进行呈现。在舞美设计方面，《光辉之城》邀请视觉工程服务商数虎Digital Tiger为其打造舞台多媒体影像，将深圳从小渔村到国际大都会的转变展现得淋漓尽致，写实的手法助演出完美演绎深圳三十多年的岁月变迁，让观众从表演中感受到了这座城市的发展脉搏。